Clase 12: Teoría sobre texturas I

 Teoría sobre las texturas.

    Hoy hemos empezado un nuevo tema en la asignatura de análisis de la forma, el color y la luz, en este caso hemos estado aprendiendo sobre las texturas. Ideas destacadas que he aprendido hoy:

- Significado de textura: es la materia de la que está recubierto un cuerpo y la representación visual de dicha materia.

-Tipos de textura: 

Textura visual: bidimensional, se ve con los ojos y a veces evoca sensaciones táctiles.

Goldfish, de Juan Zamora. Imagen de: https://masdearte.com

Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), de David Hockney. Imagen de Wikipedia.

Textura natural o táctil: es visible al ojo y puede sentirse con el tacto 

Templon at Art Basel (2013), de Chiharu Shiota. Imagen de: www.templon.com

The sculptor and performance artist, de Nick Cave. Imágenes de: https://hahamag.com

Foam, de Zhang Huan. Imagen de: www.artsy.net

Textura artificial: simula a la natural, pero ha sido elaborada con métodos mecánicos o manuales (con mejor o peor resultado).

Una niña (2006), de Ron Mueck. Imagen de: https://culturaimpaciente.com

    En resumen, la textura juega un papel muy importante dentro de una obra, de hecho, a veces, puede ser su elemento principal. La textura explica de qué trata una imagen, puede tener diferentes niveles de concreción y jugando con las distintas texturas podemos conseguir grandes resultados. Para asentar bien los conocimientos que nos ha explicado, después nos ha puesto la obra de Michael Craig-Martin, que es el ejemplo perfecto de lo contrario a la textura, o sea, la no-textura.

Hammer (Blue), de Michael Craig-Martin. Imagen de Pinterest.

    Al final de la clase hemos analizado unos cuantos carteles aplicando todos los conocimientos que sabemos de color, composición y ahora de texturas. También nos ha explicado los próximos ejercicios evaluables que versarán sobre las texturas y los materiales que necesitaremos para su elaboración.