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Clase 19: Teoría de la Luz I

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 Teoría de la luz Calendario, de Eugenio Recuenco. Foto de: 365º- Eugenio Recuenco./Camerawork.      Hoy hemos empezado un nuevo tema en la asignatura de Análisis de la forma, el color y la luz, en este caso hemos estado aprendiendo sobre la luz, la sombra y la penumbra. Ideas destacadas que he aprendido hoy: - La sombra es la zona a la que no llega la luz. - La luz y la sombra orientan visualmente para dar volumen, relieve o profundidad. - La sombra es la proyección de un cuerpo. Su forma y tamaño nos indica la hora del día y la estación del año. - Los artistas occidentales utilizamos las sombras significativamente: Mujer con una jarra de agua , de Vermeer. Imagen de Wikipedia. - Sin embargo, los artistas orientales no las utilizan: Naniwaya Okita,  de Kitagawa Utamaro. Imagen de Wikipedia Eugenio Recuenco se inspira mucho en la luz lateral que utilizaba Vermeer en sus cuadros para elaborar sus fotografías: Calendario Fotos de: 365º- Eugenio Recuenco./Camerawork. - La luz oculta y un

Clase 18: Teoría de la Forma II

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Teoría de la Forma      En la clase de hoy de análisis de la forma, el color y la luz hemos comentado el vídeo visionado en la clase anterior y después hemos estudiado la teoría de la forma y hemos realizado diferentes ejercicios prácticos para entender mejor los conceptos aprendidos. Cosas importantes que hemos aprendido hoy: - Significado de forma:  Es el límite entre un cuerpo y el espacio que lo rodea. La forma tiene dos elementos, el contorno (el borde) y el dintorno (lo de dentro) y existen diferentes tipos:     Figurativas o abstractas.     Orgánicas o geométricas.     Cerradas o abiertas.     Planas o tridimensionales.     Basadas en la realidad o inventadas. Libro sobre la forma recomendado por Mª Jesús: "Después de la forma" , de Jorge Wagensberg. - Formas basadas en la necesidad y función (más comunes en la naturaleza):      Esfera: es la mínima superficie en la que se puede encerrar un volumen. Cuando todas las direcciones del espacio son equivalentes, la forma má

Clase 17: Teoría de la Forma I

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Teoría de la Forma I Códigos Secretos - 2/3 - Formas - Documental Completo/ El Canal de Ploc.      En la clase de hoy hemos visualizado un vídeo acerca de la repetición de las formas geométricas en la naturaleza como una pequeña introducción a la teoría sobre la forma que seguiremos explicando más a fondo en la próxima clase. En el vídeo se ve como la forma del hexágono y los sólidos platónicos que son el tetraedro, el octaedro, el cubo, el icosaedro y el dodecaedro, se repiten en todas las estructuras del mundo.  También habla sobre la fractalidad demostrada en el conjunto de Mandelbrot. Un fractal es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o aparentemente irregular, se repite a diferentes escalas.  Esta cualidad fue utilizada por uno de los fundadores de Pixar para crear sus películas de dibujos animados y que la imagen pareciera tener 3D o profundidad. También es una cualidad que se puede ver observar en los cuadros de Jackson Pollock Conjunto de Mandelbrot/ Imagen

Clase 16: ¿Qué es y cómo hacer un Dossier?

     Clase 16: ¿Qué es y cómo hacer un Dossier?      Hoy, en la clase de análisis de la forma, el color y la luz, Mª Jesús nos ha explicado cómo se hace un Dossier para que tengamos una idea global para futuras exposiciones o concursos donde nos lo pidan. ¿Qué es un Dossier?      Se trata de un documento que reúne la trayectoria profesional o un trabajo concreto que se presenta solo o anexo a un trabajo artístico. Es la presentación que un artista hace de sí mismo y debe dar la idea global de lo que hace el artista. Se elabora para tener la documentación organizada y para presentarlo cuando sea necesario en galerías, premios, becas... Cosas importantes a tener en cuenta a la hora de realizar nuestro dossier: - Identificación (nombre, contacto) en la portada, la contraportada y todas las páginas del interior por si se pierden o se arrancan. - Guardarlo en varios formatos y en distintos sitios para evitar su pérdida. - Encuadernación, tipo de papel, fuentes, color... - No incluir obras m

Clase 15: Conferencia de Pablo Mateos Toro y Andrés Escribano Palomino

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    Conferencia de Pablo Mateos y Andrés Escribano.      En la clase de hoy hemos tenido la suerte de poder asistir a una conferencia sobre la Exposición de Bill Viola de la Fundación telefónica sobre la que ya hice una entrada ( 3ª Exposición: Bill Viola, "Espejos de lo invisible". Fundación Telefónica. ) y sobre la empresa Cápsula Cultura. Espacio Fundación Telefónica. Pablo Mateos Toro y Andrés Escribano Palomino. Foto: Berta Delgado      Dentro del edificio Telefónica, ubicado en Gran Vía, 28, se encuentra el Espacio de Fundación Telefónica un lugar para la cultura donde se desarrollan talleres artísticos, espacios expositivos, y donde se mezclan arte e innovación tecnológica. Se trata del departamento de educación cuya función es conseguir una forma de educar innovadora uniendo la educación con la tecnología.       Un ejemplo de esto, lo encontramos en este juego que han elaborado para la presentación de una nueva exposición sobre Bucky Fuller, aquí os dejo el link al ju

Clase 14: Teoría sobre el tamaño y el formato.

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 Teoría sobre el tamaño y el formato      Hoy hemos empezado un nuevo tema en la asignatura de análisis de la forma, el color y la luz, en este caso hemos estado aprendiendo sobre el tamaño y el formato. Ideas destacadas que he aprendido hoy: -Significado de tamaño: son las dimensiones físicas del producto visual y el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual. Existen dos tipos: Más grande que el espectador (la obra artística domina al espectador): Puppy , de Jeff Koons. Imagen de: www.guggenheim-bilbao.eus Wrapped Reichstag (1971-95), de  Christo y Jeanne-Claude.  Foto: Wolfgang Volz. Más pequeño que el espectador (se establece una relación intimista con la obra): Hidráulica II , de Eva Lootz. Imagen de: www.fundaciosunol.org  Cherub , de Sarah Lucas. Imagen de: www.gladstonegallery.com - Significado de formato: es la forma y orientación del soporte del producto visual. Hay varios tipos de formatos destacando el rectangular, tanto horizontal

Clase 13: Teoría sobre texturas II

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 Práctica y teoría sobre texturas II Cúpula de la sede de la ONU en Ginebra (2008), de Miquel Barceló. Imagen de: Pinterest.      En esta segunda clase sobre la teoría de las texturas, la profesora Mª Jesús nos ha explicado cómo hacer texturas con distintos materiales de carga como: piedra pómez en polvo, polvo de mármol, aguaplast, cáscara de huevo, arena, bolitas para hacer pulseras... Lo importante para hacer texturas es que los materiales no sean biológicos, que sean inertes porque sino, al cabo del tiempo nuestra pintura se puede pudrir, resquebrajar, perder color... Materiales que no sirven para hacer texturas: serrín (madera), arroz, macarrones...      Primero hicimos la mezcla del aguaplast en polvo. A un poco de polvo se le va añadiendo agua hasta conseguir el espesor deseado. Una vez puesto sobre la superficie deseada nos ofrece la opción de esgrafiar sobre el, haciendo figuras y tramas. Después hicimos otra mezcla con una cáscara de huevo que aplastamos hasta dejarla dividi